графічний дизайн дизайн уривки

Новий порядок. Гра зі шрифтами - Уривок із книги "Графічні стилі: від вікторіанців до хіпстерів"

Новий порядок. Гра зі шрифтами - Уривок із книги "Графічні стилі: від вікторіанців до хіпстерів"

Новий порядок

Векторна ілюстрація — чи не єдина визначальна естетична ознака комп’ютеризованого хіпстерського стилю. Практично весь сучасний графічний дизайн застосовує векторні процеси, що надають творчості сьогодення ефекту точності та впорядкованості — характерна риса модерністського дизайну середини XX століття. Векторна графіка передбачає використання математичних рівнянь і геометрії — точок, ліній, фігур — для побудови зображень, масштаб яких можна змінювати без жодних втрат у якості чи точності. Для цього використовують опорні точки чи вузли з координатами х та y, між якими утворюються криві; кожна крива дає дизайнеру можливість застосовувати на свій вибір кольори, форми, змінювати кривизну й товщину лінії та колір заливки. Векторна ілюстрація — вельми стандартизований технічний процес, проте загальна схожість дій, до яких вдаються дизайнери, не означає, що й результати будуть концептуально схожі. Розмаїття насправді величезне. Разом з тим спостерігаємо і сплеск популярності впорядкованого ілюстративного дизайну, оскільки широке застосування векторних програм спонукає до мінімалізму в образності. Характерні риси вектору — однорідність кольорів, чіткість контурів і загальна графічна точність. Домінантні векторні форми, пропоновані широким спектром варіантів у меню програми, зумовлюють певні закономірності, які можна спостерегти у прикладах, наведених у розділі, однак кожен результат унікальний своєю експресивністю, яку не завжди асоціюють із цими категоріями простої, на перший погляд безликої графіки. Бен Вайзман одним рухом вдихнув життя у звичайну кришку скляночки для кави. Кензо Маяма Крамарз створює сатиричну візуальну мову, щоб візуалізувати та коментувати твіти президента Дональда Трампа. Крістіна К’яппіні з гумором обігрує концепцію Національного дня родючості для поштових марок Сан-Марино в серії графіки, виконаної в «дитячій» стилістиці, — тут застосовано антропоморфність як мову, і зображені тіла нагадують насінини квітів. Кожна з цих векторних композицій використовує однакові базові формати, проте, як і в будь-якому мистецтві, що дотримується стилістичних принципів, твір вирізняється тим, що в нього вкладає дизайнер.


Бен Вайзман (ілюстратор, дизайнер), Евайва Мікаелов (арт-директор). Ілюстрація до Don’t Count on Calorie Counts / Не розраховуй на підрахунок калорій Френка Бруні. Недільний огляд New York Times, 2013


Крістіна К’яппіні (дизайнерка). National Fertility Day / Національний день родючості. Поштові марки для Управління філателії та нумізматики Республіки Сан-Марино, 2016


Кензо Маяма Крамарз (ілюстратор, дизайнер), KMStudio.com (креативна дирекція). First Hundred Tweets / Перші сто твітів, 2016


Хоча векторні процеси можуть використовуватися для створення різноманітних стилістичних витворів, від мінімалістичної абстракції до багатопланового реалізму, найбільш знакове застосування явно спирається на вінтажне джерело: ISOTYPE (Міжнародна система типографічно-зображальної освіти). Система ISOTYPE, яку розробив у 1925 році економіст Отто Нейрат і впровадив у свою практику дизайнер та художник Герд Арнц, була відома як Віденський метод зображальної статистики. Вона стала універсальною системою знаків, якими послуговувалися в більшості адміністративних будівель. Одну з найцікавіших сучасних інтерпретацій ISOTYPE знаходимо у спільному проекті випускниці теологічного факультету Кембриджського університету Вероніки Беннетт та ілюстратора Раяна Тодда. Проект мав назву Looking Good: A Visual Guide to the Nun’s Habit («Гарний вигляд: візуальні рекомендації щодо одягу черниці»), і в його межах було вивчено чернече вбрання понад сорока католицьких чернецьких та сестринських громад, а також пояснено роль і значення його елементів за допомогою діаграмних ілюстрацій, а не деталізованих модних картинок. Хоча Пол Сар не використовує ISOTYPE у своєму плакаті Public Bike (Суспільний велосипед), його робота однак ґрунтується на тих самих принципах лінійної простоти та геометричної точності. Вектор часто використовується для більш текстурної, хоч і стриманої, образності, що підтверджують марки Have A Ball (Візьми м’яч) Пошти Сполучених Штатів, які не тільки оригінально вшановують американський спорт, а ще й мають спеціальну текстуру, завдяки якій марка викликає особливі тактильні відчуття.


Томас Янічек (дизайнер), Пол Сар (арт-директор). Public Bike / Суспільний велосипед. Плакат, 2016


Раян Тодд (ілюстратор). Looking Good: A Visual Guide to the Nun’s Habit / Гарний вигляд: візуальні рекомендації щодо одягу черниці. Внутрішні сторінки книжки. Graphic Design&, 2016


Деніел Нярі (ілюстратор), Майк Раян (дизайнер), Ґреґ Брідінґ (арт-директор). Have A Ball / Візьми м’яч. Поштові марки. Поштова служба Сполучених Штатів © 2017


Новий порядок. Великі дані

Інформаційна повінь, що невпинно живить із кожним днем більшу хмару, розпочалася задовго до народження інтернету в 1974 році та початку інформаційної доби (чи комп’ютерної, чи цифрової) наприкінці 80 х років. Інфографіка також є дітищем ХХ століття, проте поява напряму, відомого як візуалізація даних, або дата-віз (data viz), — це здобуток останніх років. Візуалізація даних формально не є стилем, як-от ар-нуво чи психоделіка, — насправді дані можна оформити в будь-якому стилі зі згаданих у цій книжці. А проте вона стала індикатором наявних трендів й дедалі виразнішою характеристикою хіпстерської доби. Графічний дизайн уже довгий час використовується для опису, роз’яснення та впорядкування інформації, що завдяки йому стає зручною в користуванні й доступною для різних аудиторій. Візуалізація даних також передбачає мапування інформації — так легше зорієнтуватися в щільному змісті. Один із провідних прихильників мапування великих даних Ніколас «Фелтрон» Фелтон зацікавився агрегуванням та візуалізацією якісних джерел. Його візуалізації відкрили чимало можливостей сприйняття. Він досліджував різні методи візуалізації неструктурованого тексту на кшталт власного СМС-листування з дружиною. Окрім своїх щорічних звітів про вивчення людської поведінки, він розробив Photoviz — перспективний засіб агрегування фотографічних джерел у щось більш компактне та інформативне. Продуктом візуалізації даних стало зокрема використання численних зображень-знаків, що допомагають користувачам орієнтуватися. Саме тут Пітер Ґранді поєднав іконографію / піктографію з великими даними для більшої зручності користування.


Ніколас Фелтон. The Feltron Annual Report / Щорічний звіт «Фелтрон». Обкладинки та внутрішній атлас. Самвидав, 2007, 2008, 2009, 2012, 2014


Пітер Ґранді (дизайнер). Gundinis, 2015


Новий порядок. Гра зі шрифтами

Ще не було періоду більш плідного для експериментів із ідіосинкратичною типографією, ніж кінець ХХ — початок ХХІ століття. Демократизація шрифтових інструментів дала можливість професіоналам і новачкам створювати як окремі літери, так і повнолітерні шрифти, а інтернет пришвидшив їх поширення. Цифрові шрифтові програми допомагають розробляти досконалі шрифти, водночас пропонуючи можливість створити неідеальні літери та випробувати (чи протестувати) їх. Новий типографічний стиль ґрунтується на варіаціях гри з вектором. Плакат Філіппа Апело для Тулузького національного театру Міді-Піренеї демонструє, як можна поєднати геометричні шаблони й отримати характерну типографічну композицію. У плакаті Йомара Ауґусто DC Works зображено сітковий шрифт, що проглядає крізь тло геометричного шуму. Ryman Eco Дена Ретіґена — гарнітура, що кинула виклик усталеності дизайну; він потребує набагато менше чорнила завдяки загальному зменшенню площі поверхні кожної літери. Основоположна ідея — відмовитися від думки, що типографія та дизайн творяться виключно в цифровому просторі; Ryman Eco намагається врівноважити цифрове та тактильне сприйняття. Sodachrome, який розробили Ян Мур і Ретіґен для шовкотрафаретного друку, вважається оновленим підходом до хроматичних шрифтів, для яких важлива взаємодія кольорів, а не тільки регістр.


Філіпп Апело (дизайнер). Тулузький національний театр Міді-Піренеї: сезон 2013–2014. Плакат, 2016


Йомар Ауґусто (дизайнер), Мартін Рітвелд та Джоуї Вермійс (арт-директори). DC Works 10 years / DC Works 10 років. Плакат на десяту річницю DC Works design studio, Роттердам, Нідерланди


Ден Ретіґен (дизайнер). Ryman Eco. Monotype and Grey Advertising, 2014


Ян Мур і Ден Ретіґен (дизайнери). Sodachrome, 2009


Більше про історію графічного дизайну читайте в книзі "Графічні стилі: від вікторанців до хіпстерів". Замовити книгу.

__________________________________________________________

Читати «Новини» видавництва ArtHuss

__________________________________________________________

Більше про світове та українське мистецтво читайте в нашому блозі.

Читати блог ArtHuss

Наверх