ілюстрація графічний дизайн мистецтво

Чи потрібен митцям інстаграм?

Чи потрібен митцям інстаграм?

У книзі «Як стати успішним ілюстратором» Дерек Бразелл та Джо Девіс радять митцям мати окремий сайт із портфоліо, де б потенційні замовники одразу бачили реалізовані проекти… Та чи варто художникам додатково завести сторінку в соцмережі, де замість фото котиків чи сніданку були б картини?


Інстаграм може стати персональним арт-дилером і ось чому:


1. Місток між митцем та покупцем

Художники можуть використовувати Інстаграм як віртуальну картинну галерею. Тепер не обов’язково оббивати пороги музеїв, чути відмови і мріяти про виставку: на своїй сторінці у соцмережі ви митець, сам собі куратор і продавець. Водночас підписники стають критиками і покупцями. Красивий профіль в Інстаграм ‒ як візитна картка. Наприклад, Ешлі Лонгшор стала відомою завдяки портрету Одрі Хепберн, який поширили з її сторінки. Яскраві кольори, блискітки і написи привабили нових підписників, а фото створення картин чи надихаючих речей зближують прихильників творчості з художницею.


2. Легко користуватися

Для того, аби завантажити фото в Інстаграм, не потрібна професійна камера чи потужний ноутбук. Візьміть смартфон, сфотографуйте картину при денному світлі і готово! Ця медіа-платформа вельми невибаглива, але при бажанні можна освоїти програми VSCO Cam чи Snapseed, аби додати контрастності або чіткості роботам. Окрім того, публікувати фото один раз в день буде не складно, якщо взяти за звичку носити з собою скетчбук. Ви можете робити замальовки на прогулянках і одразу ділитися з підписниками, як ілюстаторка Варя Яковлева.



3. Вас можуть знайти

Колекціонери також користуються Інстаграмом! Опитування від Artsy.net показало, що 87% колекціонерів переглядають стрічку щонайменше двічі за день, а 55% ‒ більш ніж п’ять разів на день. Зокрема, половина колекціонерів розповіли, що придбали картини у художників, яких помітили в Інстаграмі. Приємна новина в тому, що можуть шукати не лише відомих митців, але й початківців. Тож для полегшення життя колекціонерам, користуйтеся хештегами. Це допоможе вам знайти одне одного. Наприклад, коміксист Джаред Муралт використовує теги #comicbook, а отже більше людей, зацікавлених коміксами, можуть ознайомитися з його творчістю.



4. Зворотній зв’язок

Як вже згадували у пункті 1: підписники стають вашими критиками. З одного боку, деякі коментарі можуть засмучувати, але водночас вони стають стимулом для розвитку майстерності. Перевіряйте, що вам пишуть: так ви помітите тенденції і вподобання своєї аудиторії та при бажанні зможете зробити творчість комерційно успішною. Зворотній зв’язок важливий, адже завдяки ньому формується особиста приязнь до митця. До того ж, якесь приємне слівце може надихнути продовжувати малювати, адже митці створюють картини не один день. Художник Марко Грассі працює в стилі гіперреалізму, який вимагає фотографічної чіткості і промальовування найдрібніших деталей, тому робота займає кілька місяців. Процесом роботи він ділиться зі своїми підписниками в Інстаграм. Гадаємо, йому приємно бачити в коментарях «вау» і кілька шокованих смайликів, а потім сідати за полотно і домальовувати чергову зморшку на шкірі. Підтримка надихає.



5. Відкладіть телефон

Хоча Інстаграм може стати вашим арт-дилером, не варто витрачати на нього надто багато часу. В описі профілю французької художниці Інес Лонжевіаль є чудова фраза: «Поки інші сидять в Інстаграм, я працюю». І певно це найкраща порада щодо сторінки у соцмережах. Діліться тим, що робите, але й самій роботі приділяйте багато часу. Не дарма ж Інес має виставки в Парижі, Лос-Анджелесі, Берліні, співпрацює з брендами Nike, Evian, Levi`s та про неї пишуть у L’Officiel, i-D, AnOther та нішевих виданнях. Відкладіть телефон і намалюйте свій черговий шедевр.


__________________________________________________________

Читати «Новини» видавництва ArtHuss

__________________________________________________________

Більше про світове та українське мистецтво читайте в нашому блозі.

Читати блог ArtHuss

Наверх