• 25 років присутності. Сучасні українські художники / 25 years of presence. Contemporary ukrainian artists
  • startupДоставка НовоюПоштою
  • awardВідмінна якістьдруку
  • quality100%оригінал
  • open-bookСвітові бестселериукраїнською

25 років присутності. Сучасні українські художники / 25 years of presence. Contemporary ukrainian artists

ISBN: 978-617-7518-27-2
Мова: українська або англійська
Обкладинка: тверда+чохол
Сторінок: 184+172
Формат: 280x372
Відповідальний редактор: Ігор Абрамович
Дизайн: Андрій Шальгін
Редактор: Максим Добровольський, Олена Щербак
Видавництво: ArtHuss
  • 2 700 uah

Про книгу

Видання присвячене двадцятип’ятирічному ювілею української державної незалежності й українському сучасному мистецтву, що за цей час поступово, крок за кроком, у поступі поколінь перетворилося на одне з найпотужніших явищ сучасної вітчизняної культури, віддзеркалюючи її перспективи, проблеми, суперечності і новації.

 

Певною мірою цей проект можна розглядати як продовження попереднього — «20 років присутності», однак тепер більш широкий та різноспрямований. Розуміючи головну мету своєї діяльності як популяризацію сучасного українського мистецтва в нашій країні та за її межами, я намагаюся представити його різнобічно, у широкому діапазоні його мультимедійності, де поряд з традиційними живописом, графікою, скульптурою, фотографією все більше місце займають нові художні практики, інші види мистецтва, що виростають із сучасних технологій та нових медійних можливостей. «Розширення простору» я бачу також у залученні до своїх проектів (і виставкових, і видавничих) якомога всеосяжнішого кола художників різних поколінь та творчих спрямувань, які, кожний у свій спосіб, складають мозаїку сучасного українського мистецтва. Кожен із них мав змогу висловитися і розповісти, чим для нього/неї є ці 25 років присутності, що означає цей пройдений етап. На жаль, це стосується не всіх художників, що фігурують у виданні, бо ми вже встигли втратити декількох видатних авторів, які представлені в книзі мистецтвознавчими текстами про їх творчість, тепер уже — спогадами.


Одразу підкреслюю: ця книга — не який-небудь показник рейтингу, не енциклопедичний довідник, вона не претендує на вичерпність репрезентації митців сучасної української художньої сцени. За її межами ще багато художників, які не менш варті суспільної уваги. Презентація їхньої творчості ще попереду. В даному ж виданні ми з групою мистецтвознавців звернулися до тих митців, що яскраво заявили про себе протягом останніх десятиліть, до тих, хто вже має «свою історію», літні — тривалу так само як змістовну, молоді — коротшу, але не менш насичену; до тих, хто створив власний світ такий, що його безпомилково розпізнають глядачі та одразу помічають критики, — саме художній світ; до тих, кому є що сказати і у мистецтві, і у житті. Ми прагнули, щоб представленими у книзі художниками ніби пунктиром окреслювалися не тільки різні покоління, а й різноманітні групи, об’єднання, осередки, що діяли в 1990-х або діють сьогодні у нашому мистецтві: митці «нової хвилі» та «Група швидкого реагування», легендарний «Живописний заповідник», київські сквоти, групи «Р.Е.П.», «SOSка», «Відкрита група» та інші, тобто щоб була унаочнена якнайширша «мистецька географія» — Київ і Харків, Одеса і Львів, Херсон, Дніпро, Ужгород, а заразом ті художники з України, що нині мешкають за її межами.


На наш погляд, обраний для видання формат — ілюстровані інтерв’ю з художниками та їхні монологи — не просто цікаві, а й дуже важливі сьогодні. Вони надають можливість ближче познайомитися з митцями, почути їхні голоси, власне навіть зблизька порівняти їхню творчість з тим, про що вони говорять, на чому наголошують у мистецтві та у житті. Традиційне, таке хрестоматійне питання — «що хотів сказати художник?» — набуває тут особливо багатозначного змісту.


Тим самим книга «25 років присутності», знову підкреслюю, не просто певний «зріз» художньої ситуації в Україні, не просто яскрава інформація про художників: це своєрідний досить складний, а знерідка й несподіваний «самоаналіз» нашого мистецтва, нашого художнього життя, що складається з динамічних суперечностей, які й рухають культуру; це переконливий наочний показник ролі й місця мистецтва у суспільстві, звідки безнастанно й надходить матеріал для нових досліджень і нових проектів, мрій, зусиль, відкриттів і надбань. Адже за будь-якого перебігу історії, так чи інакше, але незмінно у підсумку саме мистецтво творить і віддзеркалює наше життя, надає йому головний сенс, живить невмирущу надію.

Ігор Абрамович, керівник проекту

_________________________________________________________

- 80 портретів сучасних українських художників, серед яких Анатолій Криволап, Олександр Ройтбурд, Матвій Вайсберг та ін.

- 2 томи, 2 мови (українська або англійська)

______________________________________________________________

The present edition marks the 25th anniversary of Ukraine’s sovereign statehood. Over this period,contemporary Ukrainian art saw several generation changes and had gradually become one of the most prominent phenomena of the national culture, mirroring its potential, challenges, ambiguities and innovations.


In a way, it follows up on the earlier 20 Years of Presence project, extending its scope and increasing its diversity. I see my main goal as the popularization of contemporary Ukrainian art both in Ukraine and abroad. Therefore, I would like to represent it in all its various mediums: traditional painting, graphic art, sculpture and photography coexisting with exceedingly prominent new artistic practices and new kinds of art made possible by cutting-edge technologies and new media. I have also

broadened the creative field, both in my exhibitions and in my publishing projects, by including the growing number of artists from different generations and movements, enriching the panorama of contemporary Ukrainian art. All artists were offered an opportunity to describe what these 25 years of presence meant to them. Regretfully, we did not get a chance to talk to all artists featured in the present edition: several prominent late artists are represented by memoirs or essays on their works.


I would like to state outright that this is neither a Top 10 nor an encyclopedia, and neither does this book seek to offer a comprehensive catalogue of the contemporary Ukrainian art scene. Many artists who are not included here are well worth public attention. Their works should be featured in subsequent editions. For now, our team of art scholars have reached out to the artists who had garnered public attention over the last two decades. They already have “a story of their own,” longer and richer in the case of the older generation, shorter yet no less vibrant for the younger. We contacted those who have created a singular artistic universe, immediately recognizable to viewers and captivating to critics; they have a thing or two to say both about art and about life. Our selection will map out not only different generations but also different groups, movements and communities that were either active in the 1990s or remain active to this day: the artists of the New Wave and the Initial Response Unit, the legendary Painting Preserve, Kyiv squats, R.E.P., SOSka, Open Group and other alliances represent the broadest “artistic geography,” covering Kyiv, Kharkiv, Odessa, Lviv, Kherson, Dnipro, Uzhhorod, as well as artists of Ukrainian origins that currently live abroad.


It is our firm belief that the present format of illustrated interviews or monologues is not only interesting but also crucially important. It presents an opportunity to discover more about the artists, hear their voices, and closely compare their works with their statements, their focus in art and in life. The commonplace clichéof “What did the artist mean?” acquires new nuances here. I would like to stress that the 25 Years of Presence is not only a cross-section of the contemporary Ukrainian art scene or a richly illustrated guidebook to Ukrainian art. It is also a nuanced and often surprising “soul-searching” of our art with all its dynamic tensions that propel the culture forward.


It offers a compelling and vivid exploration of the artist’s role and place in society that provides raw material for new observations, projects, dreams, efforts, discoveries and achievements. After all, no matter what course history might take, it is art that ends up creating and recreating life, giving it meaning and granting us hope eternal.

Igor Abramovych, concept, project curator

Про автора

Галина Скляренко – відоме ім’я в українському мистецтвознавстві. Провідна наукова співробітниця кількох інститутів, лауреатка премій, не лише радянських, але й сучасних, авторка арт-проектів… При цьому вона вважає, що у мистецтва немає мети, воно не повинно виконувати виховну місію. Для Галини Скляренко важливо, аби мистецтво просто існувало. Адже мистецтво – це своєрідна культурна антропологія, через яку люди пізнають світ та самих себе.

Наталія Маценко – кураторка мистецтва. Була однією з ініціаторів створення Державного музею сучасного мистецтва та увійшла в його мистецьку раду. Одним із перших кроків було створити відкриту онлайн-платформу, на основі творів з приватних колекцій та тих, що наявні в Національному художньому музеї. Катерина Рай –мистецтвознавиця, кураторка, дослідниця сучасного візуального мистецтва. Вона акцентує увагу на тенденціях останніх років, проте знається і на класичній історії мистецтва. У своїх критичних статтях дає читачу зрозуміти контекст і вміло підводить до висновків.

Катерина Рай сприймає мистецтво як сучасне явище, що має свої бренди, комерціалізується, але все ж несе в собі сенси.

Роксана Рублевська – головна редакторка провідного журналу про мистецтво ART UKRAINE. Окрім нього співпрацює з виданнями "ArtsLooker", CHERNOZEM.INFO, Voloshyn Gallery. Закінчила київський національний університет театру і кіно ім. І. Карпенка-Карого. Брала інтерв’ю у багатьох діячів культури. Наприклад, у письменника Масаакі Хасегави, співвласника аукціонного дому Михайла Власенка, українсько-данського художника Сергія Святченка. Вміє знайти спільну мову з творчими людьми та структуровано і доступно розповісти про «високі матерії».

Інга Естеркін – тісно пов’язала життя з мистецтвом і більш ніж 20 років пише для газет і журналів. Тематика: сучасне українське мистецтво у контексті світовому та з поглядом у майбутнє. Спілкувалася з багатьма художниками: Олександром Ройтбурдом, Стасом Воязловським, Олегом Тістолом та іншими. У її доробку статті для ART Ukraine, «МИГ по выходным», редакторська робота над розділом Art у журналі «Афіша». Також працювала у гелереї Lenin.

Написати відгук

Увага: HTML не підтримується!
Ознайомтеся з оглядом лідерів думок на цю тему в нашому блозі
Наверх