Українські художники: з відлиги до незалежності. Книга перша

Цією книгою започатковуємо видавничу серію "Українське мистецтво XX-XXI ст.", ініційовану BrovdiArt Foundation та Abramovich.art

В історії українського мистецтва друга половина ХХ століття — з відлиги до Незалежності — посідає особливе місце. Адже фактично саме від середини сторіччя, внаслідок об’єднання Східних та Західних земель, Україна почала розвиватися в єдиному національно-суспільному просторі, до якого кожний із її культурних центрів — Київ, Львів, Харків, Ужгород, Одеса та ін. — внесли свій неповторний досвід, що виразно проявив себе з утвердженням державної Незалежності. За півсторіччя вітчизняне мистецтво пройшло складний, суперечливий шлях, чи не головну напругу якого склала протидія тоталітарному радянському режиму та його ідеології, а разом з ними — і тій версії політизованого пропагандистського мистецтва, що окреслювалась соціалістичним реалізмом. 

Проте актуальність цього періоду художньої культури має сьогодні не лише суто історичний та академічний зміст, безпосередньо пов’язана з необхідністю глибокого переосмислення радянського досвіду, тої еволюції художньої свідомості, самих уявлень про мистецтво, які були започатковані у пізньорадянські часи та даються взнаки й дотепер. Друга половина ХХ століття в українському мистецтві позначилася творчістю яскравих, самобутніх, видатних художників, творчість яких розкриває інші, ще до кінця не осягнуті змісти, несе у собі не лише образно-естетичну самоцінність, а й надалі викликає дискусії та суперечливі судження. Саме цим художникам різних поколінь та різних творчих спрямувань присвячена ця книга. Доробок кожного з представлених у ній митців складає сьогодні певне явище. Деякі імена добре відомі, їхні твори не раз експонувалися на багатьох виставках в Україні та за кордоном, інші — ще чекають належної презентації. Разом вони складають свою, «іншу» версію історії українського мистецтва. що демонструє часто несподівані ракурси її розвитку. Безперечно, книга вмістила далеко не всіх художників пізньорадянського часу, які варті на увагу, за її межами — десятки імен. Проте творчі біографії, зібрані у цьому виданні, досить виразно окреслюють потужний художній простір у різноманітті його мистецьких вимірів, що не лише дає уявлення про етапи поступу вітчизняної образотворчості та пов’язану з ними проблематику, а й відкриває шляхи для подальших досліджень. Адже як би там не було, головним у мистецтві завжди залишається Автор.

Зміст

7 - Наталія та Роберт Бровді: Слово до читача

9 - Ігор Абрамович: Актуальна історія

11 - Передмова

19 - Творчість Тетяни Яблонської (1917–2005): особистий шлях в історії радянського живопису

47 - «Міф про мистецтво» Валерія Ламаха (1925–1978)

79 - Алла Горська (1929–1970): художник шістдесятих

111 - Кольори та звуки маестро Флоріана Юр’єва

137 - «Пропорції духу» в скульптурах Михайла Грицюка (1929–1979)

159 - Творчість Анатолія Сумара (1933–2006): парадокси відлиги

179 - «Дивні картини» Якима Левича

201 - «Новий закарпатський живопис» у творах Ференца Семана (1937–2004)

217 - Харківський художник Вагрич Бахчанян (1938–2009): початок вітчизняного концептуалізму

241 - Федір Тетянич (1942–2007): художник, що «витлумачував планету Земля»

263 - Творчість Сергія Пустовойта (1945–1992): одна з тенденцій радянського «ретро»

Галина Скляренко – відоме ім’я в українському мистецтвознавстві. Провідна наукова співробітниця кількох інститутів, лауреатка премій, не лише радянських, але й сучасних, авторка арт-проектів… При цьому вона вважає, що у мистецтва немає мети, воно не повинно виконувати виховну місію. Для Галини Скляренко важливо, аби мистецтво просто існувало. Адже мистецтво – це своєрідна культурна антропологія, через яку люди пізнають світ та самих себе.

Мистецтвознавиця відслідковує сучасні тенденції арт-світу і вбачає в ньому пошук нових сенсів, увагу до проблем. Галина Скляренко надає великого значення художнім центрам та галереям, завдяки яким широка публіка може ознайомитися з мистецтвом. Проте нестача таких можливості в Україні спонукала Галину Скляренко написати кілька праць про сучасних українських художників. Наприклад, книга «Сучасне мистецтво України. Портрети художників» має на меті вийти за рамки конкретних біографій і охопити парадокси культури, трансформацію художньої мови.

Для Галини Скляренко важливо дискутувати про мистецтво та обговорювати його. Щоб картини не лишалися мовчазними та незрозумілими творами у галереях, а спонукали до роздумів та пізнання.