• Українські художники: з відлиги до Незалежності. У 2-х книгах. (комплект із 2 книг)
  • startupДоставка НовоюПоштою
  • awardВідмінна якістьдруку
  • quality100%оригінал
  • open-bookСвітові бестселериукраїнською

Українські художники: з відлиги до Незалежності. У 2-х книгах. (комплект із 2 книг)

ISBN: 978-617-7518-57-9
Ілюстрації: кольорові
Мова: українська
Обкладинка: тверда
Формат: 175х235
Кількість сторінок: 304
Керівник проекту: І. Абрамович
Випусковий редактор: М. Добровольський
Дизайн і верстка: А. Шалигін
Дизайн обкладинки: В оформленні обкладинки використані фотографії Ірини Пап (1917-1985) та Віктора Марущенка
Видавництво: ArtHuss
Друк: Фамільна друкарня Huss
Рік: 2020
Серія: Українське мистецтво XX-XXI ст.
  • 760 uah 840

Про книгу

Присвячена українському мистецтву другої половини ХХ століття, книга «Українські художники: з відлиги до Незалежності» висвітлює процеси його поступу через творчі біографії видатних художників кількох поколінь — з відлиги до Незалежності. Уважний аналіз мистецтва кожного з них — живопису, графіки, скульптури, фотографії, нових концептуальних практик — дає можливість не лише певною мірою реконструювати складні колізії та суперечності епохи, ту еволюцію, якої зазнали уявлення про мистецтво у вітчизняному художньому середовищі у пізньорадянські десятиліття, а й висвітлити особливості культурно-мистецьких процесів в Україні, зокрема, неоднозначне розшарування творчих сил у офіційному та неофіційному просторі, вплив на мистецтво ідеологічних коливань у суспільно-культурному кліматі країни, індивідуальне осмислення національних традицій та світового художнього досвіду.


Творчість кожного з представлених у книзі художників постає як яскраве та своєрідне явище, що у свій спосіб не лише віддзеркалювало свій час, а й надавало йому нового змісту. Видання розраховане на істориків мистецтва, критиків, художників та зацікавлених читачів.


Рекомендовано до видання Вченою радою Інституту мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім. М. Рильського НАНУ та Інституту проблем сучасного мистецтва Національної академії мистецтв України


Рецензенти:

- доктор мистецтвознавства Тетяна Руда
- доктор мистецтвознавства Михайло Селівачов
- доктор мистецтвознавства Олександр Федорук


Зміст

ТОМ 1

7 - Наталія та Роберт Бровді: Слово до читача

9 - Ігор Абрамович: Актуальна історія

11 - Передмова

19 - Творчість Тетяни Яблонської (1917–2005): особистий шлях в історії радянського живопису

47 - «Міф про мистецтво» Валерія Ламаха (1925–1978)

79 - Алла Горська (1929–1970): художник шістдесятих

111 - Кольори та звуки маестро Флоріана Юр’єва

137 - «Пропорції духу» в скульптурах Михайла Грицюка (1929–1979)

159 - Творчість Анатолія Сумара (1933–2006): парадокси відлиги

179 - «Дивні картини» Якима Левича

201 - «Новий закарпатський живопис» у творах Ференца Семана (1937–2004)

217 - Харківський художник Вагрич Бахчанян (1938–2009): початок вітчизняного концептуалізму

241 - Федір Тетянич (1942–2007): художник, що «витлумачував планету Земля»

263 - Творчість Сергія Пустовойта (1945–1992): одна з тенденцій радянського «ретро»

ТОМ 2

Передмова...7

«Барокові фантазії» Юрія Луцкевича (1934–2001)...11

«Новий закарпатський живопис» у творах Ференца Семана (1937–2004)...29

Харківський художник Вагрич Бахчанян (1938–2009) — початок вітчизняного концептуалізму...45

«Інша фотографія» Бориса Михайлова: портрет країни, часу, людства...69

Федір Тетянич (1942–2007): художник, що «витлумачував планету Земля»..105

«Святково-трагічна арлекініана» Люсьєна Дульфана...127

Творчість Сергія Пустовойта (1945–1992): одна з тенденцій радянського «ретро»...145

Метаграфіка Олександра Аксініна (1949–1985): великий світ у малому просторі...161

Фотографії Віктора Марущенка: від документів епохи до образів часу...199

«Суб’єктивний простір» художника Анатоля Степаненка...227

Художник Леонід Войцехов (1955–2018) і «одеський концептуалізм»...249

Післямова...281

Іменний показчик (книга перша та друга)...283


Про авторку

Галина Скляренко – відоме ім’я в українському мистецтвознавстві. Провідна наукова співробітниця кількох інститутів, лауреатка премій, не лише радянських, але й сучасних, авторка арт-проектів… При цьому вона вважає, що у мистецтва немає мети, воно не повинно виконувати виховну місію. Для Галини Скляренко важливо, аби мистецтво просто існувало. Адже мистецтво – це своєрідна культурна антропологія, через яку люди пізнають світ та самих себе.

Мистецтвознавиця відслідковує сучасні тенденції арт-світу і вбачає в ньому пошук нових сенсів, увагу до проблем. Галина Скляренко надає великого значення художнім центрам та галереям, завдяки яким широка публіка може ознайомитися з мистецтвом. Проте нестача таких можливості в Україні спонукала Галину Скляренко написати кілька праць про сучасних українських художників. Наприклад, книга «Сучасне мистецтво України. Портрети художників» має на меті вийти за рамки конкретних біографій і охопити парадокси культури, трансформацію художньої мови.

Для Галини Скляренко важливо дискутувати про мистецтво та обговорювати його. Щоб картини не лишалися мовчазними та незрозумілими творами у галереях, а спонукали до роздумів та пізнання.


Написати відгук

Увага: HTML не підтримується!
Ознайомтеся з оглядом лідерів думок на цю тему в нашому блозі

Теги: книги про дизайн, креативна кар'єра, книги на подарунок, книги про графічний дизайн

Наверх